CATALOGUE Audio-MAO Formation Cubase Cubase Pro 15 - Composer de la musique orchestrale

Débuter la composition de musique orchestrale avec Cubase Pro 15

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Cette vidéo présente les étapes essentielles pour configurer un projet de musique orchestrale dans Cubase Pro 15, l’utilisation des instruments fournis et les bonnes pratiques pour la création MIDI destinée à l’image ou au streaming.

Détails de la leçon

Description de la leçon

Dans cette leçon, vous apprendrez à débuter un projet de musique orchestrale dans Cubase Pro 15. L'auteur commence par une exploration des outils intégrés du logiciel, en insistant sur la richesse des instruments et les possibilités offertes pour la composition MIDI. Une méthodologie spécifique est détaillée pour adapter l’organisation du projet aux besoins de la musique orchestrale, ce qui diffère radicalement des workflows traditionnels orientés rock ou pop.

Le cours met en avant l’importance de créer un template adapté afin de gagner en productivité et de répondre aux exigences du travail orchestral, nécessitant souvent de nombreux instruments et une structure élaborée.

Une attention particulière est portée au choix de la fréquence d’échantillonnage, en fonction de la destination du projet : 44 100 Hz pour le streaming (Spotify, Deezer…), 48 000 Hz pour la vidéo ou l’image, et 96 000 Hz dans des cas plus spécifiques. L’auteur montre comment ajuster la durée du morceau pour mieux anticiper les besoins d’une composition orchestrale, généralement plus longue qu’une chanson standard.

C’est une introduction indispensable avant de démarrer tout projet orchestral sur Cubase, centrée sur l’organisation, la configuration et la compréhension des normes professionnelles dans le contexte de la musique à l’image ou du jeu vidéo.

Objectifs de cette leçon

L'objectif est de permettre aux apprenants de configurer efficacement un projet orchestral dans Cubase Pro 15, de comprendre le choix de la fréquence d’échantillonnage selon l’usage final et de structurer leur session pour optimiser la composition en MIDI.

Prérequis pour cette leçon

Il est recommandé d’avoir une connaissance de base de Cubase et une familiarité avec les principes de la composition musicale et du travail MIDI. Avoir Cubase Pro 15 installé est indispensable.

Métiers concernés

Les compétences abordées sont utiles pour les compositeurs de musique à l’image, orchestrateurs, sound designers, producteurs de jeux vidéo et toute personne impliquée dans la production audiovisuelle et la postproduction musicale.

Alternatives et ressources

D’autres solutions professionnelles pour la composition orchestrale incluent Logic Pro, FL Studio, Studio One et Digital Performer, qui offrent également des fonctionnalités avancées pour le travail MIDI et l’orchestration.

Questions & Réponses

Un projet orchestral nécessite un mode d’organisation spécifique, généralement sous forme de template, pour gérer de nombreux instruments MIDI et s’adapter à la complexité de la musique orchestrale, contrairement à un projet pop/rock qui comporte souvent moins de pistes et une structure plus simple.
Le choix de la fréquence d’échantillonnage influence la qualité et la compatibilité du rendu final selon la destination : 44 100 Hz pour les plateformes de streaming et 48 000 Hz pour des projets destinés à la vidéo ou à l’image, afin d’assurer le respect des standards de diffusion.
Le 44 100 Hz est privilégié pour les productions destinées au streaming musical, tandis que le 48 000 Hz est recommandé pour les projets à destination de l’image ou de la vidéo, conformément aux standards de l’industrie audiovisuelle.