CATALOGUE Audio-MAO Formation Cubase Cubase Pro 15 - Composer de la musique orchestrale

Créer une progression orchestrale et gérer les cuivres dans Cubase Pro

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Chapitre 3 Leçon 6
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Découvrez comment ajouter une progression à votre morceau orchestral dans Cubase Pro, en dupliquant des sections, intégrant de nouveaux cuivres et optimisant le mixage pour un rendu naturel.

Détails de la leçon

Description de la leçon

Dans cette leçon, l'accent est mis sur la création d'une cassure orchestrale destinée à enrichir la progression d'un morceau dans Cubase Pro. Après avoir constaté une dynamique descendante trop rapide, l'instructeur propose de dupliquer une section de quatre mesures afin de renforcer l'intensité et de préparer le retour du thème principal.
La vidéo décrit de manière méthodique la sélection et l'ajout d'une nouvelle piste de cuivres, notamment des trompettes, pour soutenir l'orchestration. L'utilisation d'harmonies classiques à la tierce est expliquée, tout comme la gestion des articulations via un expression map personnalisé.
Un point important porte sur la gestion réaliste du volume des cuivres. Il est souligné que dans un orchestre, le mélange des instruments résulte naturellement de leurs caractéristiques physiques, contrairement aux ajustements excessifs du volume par la console de mixage. L'accent est ainsi mis sur l'importance d'agir sur la vélocité et le timbre plutôt que sur des corrections artificielles pour une musicalité authentique.
Enfin, divers conseils sont détaillés pour nommer les pistes, filtrer les aigus, équilibrer les volumes et assurer la cohérence sonore. Cette leçon s'adresse à tous les compositeurs souhaitant maîtriser l'orchestration de cuivres et obtenir un mixage orchestral professionnel.

Objectifs de cette leçon

Les objectifs de cette vidéo sont de :
- Illustrer la création d'une progression orchestrale par duplication de sections;
- Apprendre à importer et harmoniser des cuivres dans une composition;
- Maîtriser l'équilibrage réaliste des volumes des instruments orchestral dans Cubase Pro;
- Optimiser l'utilisation des articulations et des effets de mixage adaptés à l'orchestre.

Prérequis pour cette leçon

Connaissances préalables en utilisation de Cubase Pro, notions d’orchestration de base, familiarité avec la MAO (musique assistée par ordinateur) et savoir manipuler des pistes MIDI et leur mixage.

Métiers concernés

Les compétences abordées sont essentielles aux métiers de compositeur de musique de film, arrangeur orchestrateur, ingénieur du son spécialisé en musique classique ou jeux vidéo, et tout producteur travaillant avec l’orchestre virtuel.

Alternatives et ressources

Des alternatives à Cubase Pro pour l’orchestration et le mixage incluent : Logic Pro X, FL Studio, Studio One, Digital Performer, ainsi que des banques de sons spécialisées telles que Kontakt ou EastWest pour les cuivres et autres sections orchestrales.

Questions & Réponses

La duplication d’une section vise à renforcer la progression musicale et à éviter que l’intensité ne retombe trop rapidement, permettant ainsi une meilleure anticipation et préparation du thème suivant dans l’orchestration.
L’introduction d’une piste de trompette ajoute une couleur et une intensité supplémentaire ; il est essentiel d’ajuster son volume et ses articulations pour qu’elle reste cohérente et naturelle par rapport aux autres instruments, en tenant compte du caractère sonore inhérent de la trompette.
Car dans un orchestre réel, l'équilibre sonore naît naturellement des instruments eux-mêmes ; des ajustements artificiels du volume à la console peuvent aboutir à un son peu réaliste, contrairement à une adaptation via la vélocité ou les nuances de jeu.