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Comprendre la jonction entre le scénario et la scène en animation

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Chapitre 4 Leçon 15
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Cette leçon détaille la relation entre le scénario et la scène en animation, et explique comment la cadence influence le rendu final.

Détails de la leçon

Description de la leçon

Avant de pouvoir commencer à animer, il est essentiel de bien comprendre la jonction entre le scénario et la scène.

L'animation repose sur une succession d'images, à la cadence que nous avons déterminée lors de la création du document. Cette cadence peut être modifiée à tout moment en fonction des besoins spécifiques de l'animation. Par exemple, ici, la timeline montre une cadence de 30 images par seconde, ce qui signifie qu'une seconde d'animation est composée de 30 images.

La scène détermine les limites de ce que l'on voit à l'image, jouant le rôle d'un écran de cinéma sur lequel les éléments graphiques sont animés et affichés. Le scénario, quant à lui, détermine le moment précis où chaque élément apparaît et disparaît, ainsi que la manière dont ces transitions se produisent. Par exemple, un élément peut apparaître brusquement (cut) ou progressivement (fondu), et peut entrer dans le cadre depuis l'extérieur de l'écran.

Concrètement, si un élément est ajouté à partir de la 30e image sur une image clé, et que rien n'est prévu avant cette image, la tête de lecture démarrera l'animation sur la première image et affichera l'élément positionné à partir de la 30e image.

Objectifs de cette leçon

Les objectifs de cette vidéo sont de :

Comprendre la relation entre le scénario et la scène en animation.

Apprendre à déterminer la cadence de l'animation.

Savoir manipuler les images clés pour créer des animations fluides.

Prérequis pour cette leçon

Les prérequis pour suivre cette vidéo incluent :

Des connaissances de base en animation et en utilisation de logiciels d'animation graphique.

Une compréhension élémentaire du langage de programmation et des scripts peut être un plus.

Métiers concernés

Les professionnels et métiers pouvant tirer parti de ces connaissances incluent :

Animateurs 2D et 3D, Infographistes, Conceptrices et concepteurs de jeux vidéo.

Réalisateurs de films d'animation, et Développeurs multimédia.

Alternatives et ressources

Les alternatives aux techniques montrées dans cette vidéo incluent :

L'utilisation de logiciels comme Blender ou Toon Boom Harmony pour l'animation 2D et 3D.

Des bibliothèques JavaScript comme GreenSock (GSAP) pour les animations web.

Questions & Réponses

La cadence détermine le nombre d'images affichées par seconde, influençant ainsi la fluidité de l'animation.
Le scénario détermine le timing et la manière dont chaque élément est introduit et retiré de la scène, ce qui affecte le déroulement narratif et visuel.
Un cut est une transition abrupte où l'image change instantanément, tandis qu'un fondu rend la transition plus douce, en faisant apparaître ou disparaître progressivement un élément.