Concepts de base pour l'animation
Objectifs
Les objectifs de cette vidéo sont de :
Comprendre la relation entre le scénario et la scène en animation.
Apprendre à déterminer la cadence de l'animation.
Savoir manipuler les images clés pour créer des animations fluides.
Résumé
Cette leçon détaille la relation entre le scénario et la scène en animation, et explique comment la cadence influence le rendu final.
Description
Avant de pouvoir commencer à animer, il est essentiel de bien comprendre la jonction entre le scénario et la scène.
L'animation repose sur une succession d'images, à la cadence que nous avons déterminée lors de la création du document. Cette cadence peut être modifiée à tout moment en fonction des besoins spécifiques de l'animation. Par exemple, ici, la timeline montre une cadence de 30 images par seconde, ce qui signifie qu'une seconde d'animation est composée de 30 images.
La scène détermine les limites de ce que l'on voit à l'image, jouant le rôle d'un écran de cinéma sur lequel les éléments graphiques sont animés et affichés. Le scénario, quant à lui, détermine le moment précis où chaque élément apparaît et disparaît, ainsi que la manière dont ces transitions se produisent. Par exemple, un élément peut apparaître brusquement (cut) ou progressivement (fondu), et peut entrer dans le cadre depuis l'extérieur de l'écran.
Concrètement, si un élément est ajouté à partir de la 30e image sur une image clé, et que rien n'est prévu avant cette image, la tête de lecture démarrera l'animation sur la première image et affichera l'élément positionné à partir de la 30e image.