CATALOGUE 3D Formation 3ds Max Apprendre 3ds Max 2026

Mise en scène, éclairage et cadrage d’une scène 3D

Retour à la formation
Chapitre 7 Leçon 1
Précédent
Suivant

Dans cette leçon, apprenez à optimiser la mise en scène d’un environnement 3D, à configurer l’éclairage de base et à maîtriser le cadrage caméra pour obtenir un rendu professionnel de vos projets de modélisation et visualisation.

Détails de la leçon

Description de la leçon

Cette vidéo vous guide étape par étape dans l’ajustement de la mise en scène et de l’éclairage pour une scène 3D. Vous découvrirez comment appliquer rapidement des matériaux standards à l’ensemble de la scène afin de réaliser vos premiers tests de rendu. L’instructeur illustre la création de détails comme la personnalisation d’un rideau à l’aide de modélisateurs booléens et d’objets primitifs, avant de passer à l’ajustement proportionnel des éléments centraux pour garantir une cohérence visuelle et dimensionnelle.

La vidéo s’attarde ensuite sur le positionnement précis de la caméra physique : réglage du pivot, adaptation de l’échelle et gestion des déplacements facilitent l’obtention d’un cadrage réaliste et valorisant pour la scène. Le formateur explique l’utilisation des raccourcis pour placer rapidement une caméra depuis la vue perspective (Ctrl+C) et adapter finement la focale – essentielle pour correspondre à l’effet visuel recherché. L’importance d’afficher les zones d’images valides (show safe frame) et de sélectionner un format de sortie (carré, ici 720x720 pixels pour les essais) est soulignée pour anticiper le rendu final.

La leçon propose des conseils sur l’ajustement de la hauteur d’installation de la caméra, l’usage du point ciblé (pivot) ou non, la manipulation d’outils comme le travelling et l’orbite caméra pour composer le cadre, et l’encouragement à affiner l’organisation spatiale (déplacement du tapis, recentrage des lumières). En résumé, ce module est essentiel pour toute personne souhaitant améliorer la présentation visuelle de scènes 3D, des premiers réglages jusqu’au rendu de test prêt à être sauvegardé.

Objectifs de cette leçon

L’objectif principal est de maîtriser les réglages essentiels de mise en scène, d’éclairage et de caméra dans une scène 3D afin d’obtenir un rendu visuellement cohérent et convaincant. Il s’agit aussi de savoir organiser l’espace, gérer l’échelle des objets et structurer le cadrage selon les besoins du projet.

Prérequis pour cette leçon

Il est recommandé de connaître les bases de la modélisation 3D, de la navigation dans un logiciel 3D et d’être à l’aise avec les interfaces de caméras et l’attribution de matériaux. Une première expérience sur un logiciel comme 3ds Max ou Blender facilitera la compréhension.

Métiers concernés

Ce sujet concerne principalement les infographistes 3D, architectes, designers d’intérieur, animateurs, visualiseurs 3D, et tous les métiers impliqués dans la visualisation architecturale ou la création d’images de synthèse.

Alternatives et ressources

Des solutions alternatives aux logiciels présentés incluent Blender, Cinema 4D, SketchUp, ou encore Maya, qui offrent des fonctionnalités similaires pour la gestion de la scène, l’éclairage et le rendu.

Questions & Réponses

Pour ajuster l’échelle d’un objet principal, il est recommandé de définir précisément le point de pivot au bas du groupe concerné, puis d’appliquer une transformation d’échelle uniforme. Cette démarche assure une modification cohérente de la taille sans déplacement accidentel et permet d’obtenir des proportions adaptées à la scène globale.
Le réglage de la hauteur permet de simuler une vue réaliste correspondant à la perspective humaine ou à l’intention de l’artiste, tandis que l’ajustement de la focale influence le champ de vision et la perception des distances. Ces paramètres sont essentiels pour obtenir un cadrage valorisant et harmonieux en fonction de la configuration de la pièce.
La fonction 'show safe frame' (ou 'afficher les zones d’images valides') permet de visualiser les limites exactes du cadre lors de la composition dans la fenêtre de la caméra. Elle garantit que les éléments importants seront bien compris dans l’image finale, évitant ainsi les mauvaises surprises lors du rendu.