CATALOGUE 3D Formation 3ds Max Apprendre 3ds Max 2026

Premiers pas en animation avec 3ds Max : configuration et philosophie des images clés

Retour à la formation
Chapitre 10 Leçon 1
Précédent
Suivant

Dans cette leçon, découvrez les bases de l'animation sur 3ds Max, de la configuration de la timeline au choix du framerate adapté, en passant par la création d'images clés pour vos projets architecturaux ou produits.

Détails de la leçon

Description de la leçon

Cette leçon propose une introduction structurée à l’animation dans 3ds Max. Elle débute par la configuration essentielle du nombre d’images par seconde (NTSC, PAL, film, personnalisés) adaptée à divers usages comme la visualisation architecturale, l’animation de produit ou les projets multimédia.
Les notions de timeline, de paramètres de lecture (lecture en boucle, temps réel, affichage multi-vues) et la personnalisation de la plage temporelle de travail sont puisées dans les besoins réels de workflow 3D. Un accent particulier est mis sur le choix du mode d’affichage en images ou en codes temporels (SMPTE), utile pour l’intégration dans des projets de montage vidéo.
La philosophie d’animation par images clés en 3D, héritée de la tradition de l’animation classique, est explicitée : l’apprenant retient que seules les pauses clés (key frames) sont requises, le logiciel générant l’interpolation entre ces états. Cette approche, appelée pose to pose workflow, simplifie la création de mouvements (translation, rotation, échelle) sur n’importe quel objet de la scène.
Au terme de la vidéo, l’utilisateur est capable de configurer son environnement pour bien débuter son projet, de comprendre le lien entre configuration temporelle et fluidité d’animation, ainsi que de saisir la logique sous-jacente à la production d’animations de base dans un contexte professionnel ou pour la création de contenu visuel.

Objectifs de cette leçon

À l’issue de cette leçon, l’apprenant saura configurer correctement une timeline 3ds Max, choisir et paramétrer le nombre d’images par seconde en fonction du projet, distinguer les différentes unités de temps et créer ses premières images clés pour construire des animations simples et adaptées à des rendus architecturaux ou produits.

Prérequis pour cette leçon

Une connaissance élémentaire de l’interface 3ds Max est recommandée, ainsi qu’une compréhension générale des notions de base de la 3D (objets, déplacements, vue 3D). Aucun prérequis technique en animation n’est exigé.

Métiers concernés

Les compétences abordées dans cette leçon sont utiles pour les infographistes 3D, animateurs numériques, architectes visualisateurs, motion designers et professionnels de la présentation produit ou du cinéma d’animation.

Alternatives et ressources

Les alternatives à 3ds Max incluent Maya, Blender, Cinema 4D ou encore Houdini pour la création d’animations 3D, chacun proposant leur propre système de timeline et de gestion des images clés adaptés à différents usages.

Questions & Réponses

Le choix du FPS influence la fluidité de l’animation et son compatibilité avec les standards vidéo selon les régions (NTSC pour les États-Unis et le Japon, PAL pour l’Europe, 24 FPS pour le cinéma). Adapter le nombre d’images par seconde permet d’assurer un rendu final cohérent avec la diffusion et le public visé.
L’image clé (key frame) définit un état particulier de l’objet (position, rotation, échelle) à un moment précis. L’interpolation est le processus par lequel le logiciel génère automatiquement les étapes intermédiaires entre deux images clés afin d’animer le mouvement de manière fluide.
La configuration de la timeline permet de définir précisément la plage d’animation, de régler son départ et sa fin, ainsi que de choisir l’unité de temps la plus appropriée. Cela facilite la lecture en boucle, la synchronisation avec d’autres médias et l’ajustement au workflow de production ou de montage vidéo.